北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题
北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题
北京人艺小剧场《一日顶流》上演 与观众探讨数字时代新鲜话题中国青年报客户端讯(中青报(zhōngqīngbào)·中青网记者 夏瑾)硅基生命能否成为(chéngwéi)碳基生命?人工智能是否能取代人?
6月(yuè)6日,北京人艺新排小剧场话剧《一日顶流》登上北京国际戏剧中心·人艺小剧场的(de)舞台,与观众(guānzhòng)共同探讨属于数字时代的新鲜话题。
改编自石一枫(shíyīfēng)同名长篇小说的(de)《一日顶流》,是北京(běijīng)人艺在新京味儿话剧创作道路上(shàng)的新尝试。“石一枫是当代北京作家的代表人物之一,他的作品深受年轻人喜欢。我们力求通过这次舞台改编,尝试新的创作方式,为更多优秀的文学作品(wénxuézuòpǐn)转化成话剧作品找到新路径。”该剧艺术指导冯远征表示。
《一日顶流》剧照。李春光/摄(shè)
“一个悲伤的故事里(lǐ)充满着嬉笑怒骂。”在导演杨佳音看来(kànlái),《一日顶流》是一部非常接地气,贴近当代北京人生活的原创作品,但与剧院以往的京味儿(wèiér)题材都不一样。为了更贴合剧目(jùmù)的主题与风格,导演采用了非现实主义创作手法,“时空(shíkōng)会突然转换,人物会随时跳进跳出(tiàochū)。”非线性叙事,没有转场,意识流的舞台呈现凸显了该剧的荒诞色彩。
今年3月刚出版的(de)互联网科技题材小说(xiǎoshuō),6月就呈现在北京人艺的舞台上,《一日顶流》的“人艺速度”源于全新的创作模式——由导演(dǎoyǎn)、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组,通过集体创作(jítǐchuàngzuò)在排练厅将小说直接改编成剧本搬上(bānshàng)舞台。7位创作小组成员发挥各自特长,从舞台创作者的角度出发,深入研讨小说内核(nèihé),在短时间内将几十万字的小说文本提炼转换成几千字的话剧剧本,在保留原著精髓的同时,赋予其独特的舞台魅力。导演杨(yáng)佳音认为:“话剧的内核还是在讨论(tǎolùn)人与人之间的情感与关系。”
尽管创作小组已将小说中特质相近的(de)人物进行了“合并”,但三位演员仍要饰演多个角色。在导演杨佳音看来,小剧场独特的创作模式与观演空间,三人分饰多角的形式(xíngshì)能大大增加舞台的趣味性(qùwèixìng)。
年轻的(de)舞美团队也充分发挥互联网时代的成长优势。水泥色基调的舞台被创意打造成隐喻空间——既是(shì)承载数据的电脑机箱(jīxiāng),又是高速运转的AI大脑,里面(lǐmiàn)充斥着数据流与切片样本,穿破顶部的树状电缆同时也是神经中枢,而角色则化作(huàzuò)现代文明的病理切片,为观众展现出数字时代的生存图景。
该剧将演出(yǎnchū)至6月27日。
来源:中国青年报(zhōngguóqīngniánbào)客户端
中国青年报客户端讯(中青报(zhōngqīngbào)·中青网记者 夏瑾)硅基生命能否成为(chéngwéi)碳基生命?人工智能是否能取代人?
6月(yuè)6日,北京人艺新排小剧场话剧《一日顶流》登上北京国际戏剧中心·人艺小剧场的(de)舞台,与观众(guānzhòng)共同探讨属于数字时代的新鲜话题。
改编自石一枫(shíyīfēng)同名长篇小说的(de)《一日顶流》,是北京(běijīng)人艺在新京味儿话剧创作道路上(shàng)的新尝试。“石一枫是当代北京作家的代表人物之一,他的作品深受年轻人喜欢。我们力求通过这次舞台改编,尝试新的创作方式,为更多优秀的文学作品(wénxuézuòpǐn)转化成话剧作品找到新路径。”该剧艺术指导冯远征表示。
《一日顶流》剧照。李春光/摄(shè)
“一个悲伤的故事里(lǐ)充满着嬉笑怒骂。”在导演杨佳音看来(kànlái),《一日顶流》是一部非常接地气,贴近当代北京人生活的原创作品,但与剧院以往的京味儿(wèiér)题材都不一样。为了更贴合剧目(jùmù)的主题与风格,导演采用了非现实主义创作手法,“时空(shíkōng)会突然转换,人物会随时跳进跳出(tiàochū)。”非线性叙事,没有转场,意识流的舞台呈现凸显了该剧的荒诞色彩。
今年3月刚出版的(de)互联网科技题材小说(xiǎoshuō),6月就呈现在北京人艺的舞台上,《一日顶流》的“人艺速度”源于全新的创作模式——由导演(dǎoyǎn)、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组,通过集体创作(jítǐchuàngzuò)在排练厅将小说直接改编成剧本搬上(bānshàng)舞台。7位创作小组成员发挥各自特长,从舞台创作者的角度出发,深入研讨小说内核(nèihé),在短时间内将几十万字的小说文本提炼转换成几千字的话剧剧本,在保留原著精髓的同时,赋予其独特的舞台魅力。导演杨(yáng)佳音认为:“话剧的内核还是在讨论(tǎolùn)人与人之间的情感与关系。”
尽管创作小组已将小说中特质相近的(de)人物进行了“合并”,但三位演员仍要饰演多个角色。在导演杨佳音看来,小剧场独特的创作模式与观演空间,三人分饰多角的形式(xíngshì)能大大增加舞台的趣味性(qùwèixìng)。
年轻的(de)舞美团队也充分发挥互联网时代的成长优势。水泥色基调的舞台被创意打造成隐喻空间——既是(shì)承载数据的电脑机箱(jīxiāng),又是高速运转的AI大脑,里面(lǐmiàn)充斥着数据流与切片样本,穿破顶部的树状电缆同时也是神经中枢,而角色则化作(huàzuò)现代文明的病理切片,为观众展现出数字时代的生存图景。
该剧将演出(yǎnchū)至6月27日。
来源:中国青年报(zhōngguóqīngniánbào)客户端


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